美术教学设计方案模板 1
教学目标：
感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。
教学过程：
一、铺垫
1、 美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）
2、 请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。
二、新授
1、 中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。
2、 你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）
3、 教师根据学生的'回答边纠正边补充。
4、 教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：
曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。
魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。
隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。
唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。
五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。
宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》
元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。
清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。
5、 学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。
6、 学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、 师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉
第一段：听琵琶演奏
第二段：观舞
第三段：宴毕休息
第四段：听笛子合奏
第五段：送客
作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
一年级美术教学设计 2
教学目标：
1、认知目标：通过学习拼拼插插的知识，使学生认识形的立体组合的独特美感。
2、技能目标：使学生掌握多种立体形任意组合的插接方法，提高学生对空间的认识和表现。
3、情感目标：能运用拼拼插插的作品装饰生活，让学生感受拼接插插的乐趣，激发热爱生活的情感。
教学重难点：
教学重点：使学生掌握各种立方体形任意组合的插接方法，提高学生对空间的认识与表现。
教学难点：指导学生在作业的拼插过程中插得牢、站得稳、想得巧。
课前准备：
教师准备：多媒体课件、硬卡纸、剪刀、已剪好的圆形、三角、方形。
学生准备：硬卡纸、剪刀、已剪好的圆形、三角、方形。
教学过程：
一、预习阶段：（导学案）
通过看书预习拼拼插插的方法，尝试用“插接”的`方法制作立体的作品。
二、展示阶段：
（一）、导入
1、出示图片，让学生在图片中找出有哪些形状在其中。
2、由此引入课题：形的组合联想。
（二）、新授
1、出示形的组合的作品，引导学生欣赏，让学生了解组合的基本概念。
2、欣赏生活中形的组合的应用。
3、欣赏大师的作品，让学生说说自己的感受，体会形的组合的独特美感。
4、教师出示用较硬的纸剪出各种形状，启发学生考虑：怎样“拼搭”出立体组合作品？（学生分小组讨论并交流）
三、反馈阶段：
学生作业：尝试用“插接”的方法制作立体的作品，教师参与制作。
展示学生的作品，学生相互交流制作的心得体会，评选出造型独特、色彩美丽的作品。
四、课堂小结：
1、学生谈谈自己对装置艺术的看法。
2、组织学生将装置作品布置在教室中，美化教室的环境。
五、教学反思：
尝试各种材料，接触各种自然物、人造物与艺术品。有了感性的认识和体验，学生在美术创作活动中体现了无穷的创造力。
美术课堂教学设计 3
活动目标：
1、 幼儿学习用“顺口溜”的方式来学习画狮子并能创造性的画出狮子的不同动态。
2、 培养幼儿审美感受，学习欣赏评价同伴的美术作品。
3、 激发幼儿创造力和想象力。
活动准备：
《狮王进行曲》音乐、狮子课件、狮子图片、幼儿作品、幼儿用纸、勾线笔、油画棒等
活动过程：
一 、课题导入
今天动物王国要竞选森林大王了，听，迎面走来了一只动物，它是来竞选大王的，它会是谁呢？ 我们随着音乐来听一听它的声音。 它是谁呀？（狮子）会不会是狮子呢，我请一个小朋友来把它变出来，123
小朋友你们看这只大狮子可爱不可爱呀？他长什么样？你们见过大狮子吗？在什么地方见过？喜欢吃什么？
二 、欣赏雄狮课件
除了这只大狮子来竞选大王还有许多别的狮子也来啦，我们一起来看看他们都长什么样，都在做什么？提问一：狮子的头是什么形状？提问二：头上有什么？提问三：身体是什么形状？提问四：有几条腿？提问五：尾巴像什么？
教师小结：狮子长着大大圆圆的头，披着长长的金黄色的鬃毛，大大的鼻子，有神的眼睛，椭圆形的身上有四条腿，尾巴像鞭子。
三：讲解与示范
今天我们要一起来画狮子，老师这顺有一个顺口溜真有意思，能变出一个大狮子，我们小朋友想不想和老师一起来变一变：妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。篮子四周加花边，一只狮子就出现。
老师这里有狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友上来放一放狮子还会有哪些姿势？（坐着、站着、跑、站、趴等）
四 、欣赏狮子不同动态的画
五、 共同设计一只狮子王
六、欣赏哥哥姐姐们的画
七、幼儿作画
1、教师提要求：画之前我们的大狮子还有几句话要老师转告你们，我可是百兽之王，我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画完后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。千万别把我化成小病猫哦，画好后，把他贴到大森林里，参加狮王大赛的竞选。看谁能当选为狮子大王。
2幼儿作画，教师指导。
八、评选狮子大王，作品奖评
你认为那只狮子是大王？说说你的理由？
美术教学设计 4
教学理念
本课教学强调了让学生进行折纸飞机的探索和实践。对于一年级小学生来说，折纸飞机并不难，但是让他们创造一种新的知纸飞机的方法，或者按照步骤图来折就有点困难了。但这种能力也是学生们在今后的生活与学习中必须掌握的。在本课教学中，鼓励学生之间的合作、互教互学，培养学生的探索和研究精神。
教学目标
1、提高学生涂色及色彩搭配的技巧，在画画、折折、剪剪中了解彩笔，剪刀和纸张的性能。
2、用探究、合作的学习方法研究折纸飞机的方法，鼓励学生在自己的折纸飞机上有创新。
3、培养学生动手动脑的能力，陶冶情操。
教学重点与难点
教学准备
教学过程
设计意图
一
新课导入
1、师：小朋友，你们想不想象小鸟一样可以在天空*的'飞翔吗？其实在古代人们就很向往神秘莫测的天际。到了18世纪后期，是气球轻而易举的载人升入到空中，它的成功为飞机上天开辟了道路。你们知道世界上的第一架飞机是由谁发明的吗？他们是英国的莱特兄弟，着就是世界上的第一架飞机（出示图片）。从此，各种各样的飞机便应酝而生，你们都知道些什么飞机呢 ？（学生回答）
2、师：小朋友知道的可真多啊！下面就让我们一起去欣赏一下吧（学生欣赏）
3、师：看了这些飞机你有什么感想呢？（学生回答）.
4、教师出示课题《让我的飞机上蓝天》
启发引导，使学生对航空航天及人类发明，创造产生兴趣
讲授新课
1、师：首先请同学们把书打开，在书上有一张折飞机的步骤图，下面就请小朋友拿出一张纸，照着步骤图把这架飞机折出来，看谁第一个折好（学生折飞机，请折得好的学生上前折）
2、师：飞机有好多种折法，除了书上的这种折法以外，你们能不能想出其他的折法呢？请你们再拿出一张纸来，自己重新设计一架飞机，好吗？（学生折飞机，请先折好的学生帮助未折好的）
3、飞机折好了，为了让我的飞机吸引人，我们可以怎样来装饰它们呢？请小朋友看书回答老师的问题
总结：（1）用自己的名字命名航空公司
（2）在飞机上作画
（3）在飞机的尾部贴上丝带
（4）用剪刀剪出花纹
4、小朋友回答的真好，现在请同学们应用这些方法来装扮一下我的飞机好吗？
用小组比赛的形式，加强学生之间的交流合作，开展探究学习，鼓励学生之间的合作，互教互学，培养学生的探究和研究精神。
1、 已经装扮好飞机的同学到走廊排队。
2、 到操场上去试飞，听口哨集合。
在试飞中体验成功的喜悦
幼儿园美术教学设计 5
活动目标：
1．观察、感知作品的着色特点，感受作品的色彩美。
2．尝试运用点彩的方法创作一幅作品。
活动准备：
素描纸、水粉笔（小号）、水粉色、调色盘、洗笔桶；彩砂纸纸、油画笔。
预设提问：
1．画家在这幅作品中花了什么？
2．话中的物体是怎样画出来的？
3.这幅作品带给你什么感受？
活动过程：
1．欣赏作品。
（1）引导幼儿欣赏画面内容。
引导重点：有没有轮廓线的情况下分辨出画面表达的内容。
师：你在这幅画中看到了哪些内容？
师：你觉得这是一幅表现什么的画？
师：这是法国画家修拉的作品《落日的风景》。
（2）引导幼儿感知作品创作的技法。
引导重点：观察作品的笔触和组合排列规律，感受点彩画的绘画风格。
师：这幅画与我们平时画的画有什么不同？
师：这幅画远看和近看一样吗？有什么不同？
师：近看全是用点组成的，没有线条和大的色块，远看可以见到完整、具体的形象，这样的画就叫做点彩画。
师：点彩画和平时混合颜色画的画效果有什么不同？谁的色彩更强烈、更醒目？
师：这些彩色的点是怎么排列的？
引导幼儿仔细观察太阳、数、土地等内容各是按照怎样的规律排列的。
（3）讨论。
师：画面中运用最多的是哪种颜色，给你什么样的感受？
师：画中的“树”是用哪些颜色来表现的？太阳呢？草地呢？
师：画家为什么不像我们用一种颜色来画？
师：多种颜色一起使用来画一个物体，可以使这个物体色彩更加丰富；不同的物体用不同的色调来表达，可以使画面中的内容更清楚和富有变化。
2．创作。
（1）创作引导，主要让幼儿体验点彩的绘画方式。
师：点彩画是一种非常有意思的画法，你也学着用点彩的方法画一种富于你自己的画吧。
询问个别幼儿，帮助其建立自己的想法。
（2）幼儿创作，教师个别指导。
提醒幼儿用有规律的点构成画面，注意色彩的丰富与变化，不用线条和大面积的色块。强调不同物体之间要用不同色调来加以区别。
3．作品评价。
（1）欣赏色点排列有序、轮廓清晰的作品。
（2）欣赏色彩既丰富又有变化的作品。
（3）说说你最喜欢哪些作品？原因是什么？
美术课堂教学设计 6
一、活动目标：
1、积极动手操作，感受用滚筒作画的乐趣。
2、发挥想象和创造力，能用粗线条组成完整又美观的画面。
3、尝试用各种滚筒印制墙纸，感受图案的精美和丰富多样。
二、活动重难点：
重点：能自己大胆印制各种线条图案
难点：能发挥想象力和创造力有序的合作作画。
三、活动准备：
经验准备：有参加过滚印活动的经验
物质准备：大张卡其色纸4—6张，各种滚筒、水粉颜料、抹布
四、活动过程：
（一）观察各种滚筒，初步了解滚筒的特点。
指导语：让我们来看看滚筒是什么样子的？看看其他小朋友是怎样用滚筒作画的呢？
提问：这是什么？滚筒上有什么？用的的小手来摸一摸滚筒上的图案，有什么感觉？
（二）探索墙纸的印制方法。
1、欣赏各种各样墙纸的图片。提问：你喜欢张墙纸？墙纸美吗？哪里美？
2、幼儿讨论印制的方法
提问：我们想让教室里墙壁变漂亮，想重新换一张墙纸，怎么办呢？怎样才能使教室里墙纸不一样？怎么印？怎样才能在墙之上印满好看的图案呢？
（三）尝试小组创作墙纸
想一想怎样把墙纸滚满？印清楚？提醒幼儿注意作画的卫生。
（四）欣赏创作的墙纸，结束活动。
结束语：墙纸上有滚上了什么？是怎么印上去的？
五、活动建议：
1、活动延伸：教师将各种滚筒投放到区角，让幼儿继续尝试滚印出各种图案。
2、家园合作：请家长帮助收集一些特殊的滚筒供幼儿欣赏，如雕花的、海绵的等。
3、关注学习品质：滚印画是一种游戏形式的绘画，一开始幼儿很有兴趣，关键是引导幼儿集中注意力，坚持完成本次活动的学习任务。
美术教学设计方案模板 7
认知目标：
了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等
技能目标：
掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式
审美和情感目标：
让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系
教学重点：
掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。
教学难点：
白桦树的造型表现形式和色彩的运用。
教学准备：
图片、卡纸、铅笔、水粉
教学过程：
一、导入新课
1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。
2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”
二、传授新知识
(一)图片讨论
1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.
2、学生们发表自己的想法.
3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢. 4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。
(二)播放白桦树的图片
5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。
6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的`知识。
小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。
四、作业展评
五、教学小结：
今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。
小学美术教学个人计划 8
一、指导思想：
本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。
二、本学期的任务目标：
1、督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。
3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。
三、方法和措施：
1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。
5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。
6、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。
小学美术教学个人计划 9
指导思想：
以课程革新、学科实质教育理论为指导，清晰学校艺术教育关于开展学生的全面实质和特性，培养开朗生动、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。增强施行课程革新的使命感和责任感。以“整合教育资源，完结教育化”特征教育为方针,振奋精神，开拓进取，创始美术教育的新局面。
工作方针：
1、继续深化课程革新，不断用新课改理念充分头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”讲堂教育研讨。
3、经过打开丰盛多彩的美术活动，前进学生的综合实质和才干。
4、加强业务学习，前进美术教师实质，确保教育质量。
首要方法：
一、加强业务学习，尽心教育研讨
组织美术教师运用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教育方法。加强专业学习，前进教师实质。以我校建立的十大主题为先导，组织学生打开丰盛多彩、主题鲜明的美术活动，将爱国教育和各种惯例教育渗透到美术讲堂教育中。本学期，我们的讲堂教育预备走理论指导——骨干演示——全员展示——分析前进的道路，完结活动化讲堂教育的大面积丰盈。
二、积极参加校本训练，开发校本课程
1、根据教师本身的特征，结合学生的喜好和特长，打开多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中开展思想，增加见识。
2、因地制宜，运用本地资源，充分发挥校本课程的作用，以活动促开展，逐步形成本校的教育特征。
3、运用学校宣传栏定时展示优秀学生作品，丰盛学生的文化生活，促进学校文化交流。
三、其他方面合作
学校做好各种宣传工作，让学生逐步形成出色的学习习气和行为习气。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，前进审美情趣。
小学美术教学个人计划 10
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、学生现状分析
由于各年级学生年龄特点和个性不同，所以，在课堂上的表现也有所差别。大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣，想象力丰富、大胆，敢于表现自己想法，上课课堂气氛也比较活跃。但是，高年级的学生容易渐渐失去对美术的兴趣，需要采取能吸引学生的、有效的教学方式方法来保护他们的美术兴趣。
三、本期教学任务
本期我负责五、六年级六个班的美术教育教学工作。
四、教学目标
本学期我将根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、创造和创新能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
具体目标
1、让学生主动欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生*思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
五、教学要注意的问题
1、注意课堂秩序，严格组织管理，注重习惯养成，防止意外发生。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
3、部分学生作业上交或完成作业方面比较慢，课堂上要注意辅导。
4、针对美术课工具准备不全，制定出相应的教学评价制度。
六、本学期提高教学质量的措施与方法
1、本学期，要求各年级学生在绘画创作时直接作画，不再使用铅笔构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
2、教师用校讯通通知学生下节课要准备的工具。
3、尽量注意学科间的联系。
4、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
6、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
7、利用宣传窗和各类美术比赛，调动学生学习的积极性。
8、改变评价方法，采用自评、互评或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
七、主要工作目标及具体措施
(一) 抓好课堂教学。
• 认真备课，仔细钻研教材。
• 领会新教材思想，提倡“同课异构”即同教材不同教法的尝试，探索学习新路。
• 低年级注重常规教学，中高年级注重知识面的拓宽。
• 注重教学方法的趣味性，保护学生的美术兴趣的持久性。
• 注意把握课堂作业的难易程度，避免过于复杂。
• 认真对待每一堂课，及时作好反思、随笔等记录。
(二)平时注意自觉练习教学基本功。
• 每周画2张速写作品(可临摹可写生)，周五下班前交到教研组长处。
• 多练习手工创作，可多练习在立体构成基础上加以变化的制作方法。
• 利用课余时间多读美术教育书籍，学习美术专业理论知识，开阔视野，充实自己。
• 注意素描、国画、色彩画等绘画方法的练习和巩固。
• 坚持练习毛笔字。
(三)注意教育理论学习 ，搞好教科研工作。
• 学习美术课改精神，学习新课标，用新思想指导新教学。
• 积极参加课改实践，提升专业水平，促进专业化发展。
• 加强科研与教研相结合，完善美术教育教学工作。
• 至少看3本教育教学专业书籍，努力提高专业文化修养等。
(四)结合美术社团，搞好美术课外活动。
• 做好美术社团新旧人员更替评选工作。
• 有计划，有组织的开展社团活动，培养学校美术人才。
• 积极参与各项比赛活动，让学生有展示才华的机会。
本学期，我们将继续利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，提高自己的业务水平，理论联系实际，融入课堂教学。同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高我校美术教育教学质量。
小学美术版画教案设计 11
教学目标：
1、学习吹塑纸版画的表现方法，了解吹塑版画的艺术特色。
2、学会印制吹塑纸版画。
3、通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。
教学重点：
吹塑纸版画的制作方法。
教学难点：
吹塑纸版画的艺术处理。
教法：
讲授法、演示法、练习法。
学法：
指导学生亲自动手制作吹塑版画，让学生掌握吹塑纸版画的制作方法。
教具：
吹塑纸、绘画纸、黑色印纸、复写纸、圆珠笔、铅笔、水粉笔、水粉颜料、拓印工具、夹子。
教学过程：
一、 组织教学：
检查学生工具准备情况。
二、 复习旧知识：
1、 吹塑纸版画的特点：
吹塑纸版画是以吹塑纸作为底版材料，在吹塑纸面上以刻、划、剪、撕、镂等方法制作版面，然后拓印而成的版画。其特点是，制作方便，印出的线条流畅，画面肌理丰富。
2、 说明本节课的任务是制版和拓印。
板书课题：吹塑纸版画
三、 新授课
板书：制作步骤（教师演示）
1、 过稿：
用圆珠笔或铅笔把事先画好的底稿拓印在吹塑纸上。
2、 刻版：
刻线法：用铅笔削尖后磨成圆头或圆珠笔在纸面上较重地刻划，刻划时注意线条要流畅要疏密结合，用力适当，不能太浅，也不宜划穿底板。其印制的效果酷似阴刻版画。
撕刻法：用双层吹塑做底版，把画稿复印上去，然后用平口刀或美工刀刻去不要的部分（仅挑去上面的一层）。结合刻线法会使形象内部更丰富。用油墨印制后的作品会带来如同木版画般的意韵。
3、 拓印：
粉印法：底版用肥皂去油或在颜色里加点洗衣粉或洁净液，以增加水粉色的附着力。把制好的底版和准备好的黑色印纸用夹子固定一侧，然后用画笔沾水粉色在版式上局部着色，把印纸轻轻地盖在版上，用小瓶在纸背上轻轻滚动，版面上的颜色就会均匀地吸附在印纸上。但一次着色不要过多，分几次印完效果较好。全部印完后，要调整大的色彩关系，最后揭下印纸。 油印法：在制好的版面上用胶磙滚上油墨，蒙上白纸，用棕托压印（或用磨托磨印），揭开白纸，白纸上即印出了一张版画。
4、 装裱签名
用前面讲的托裱或衬裱进行装裱，待作品干后签上姓名、时间。
四、 作业练习
内容：选择一种方法创作一幅吹塑纸版画。
辅导要点：
1、 由吹塑纸面的质料决定，运用圆珠笔在纸面上以较重的划线塑造形象较为便利，效果也好，划线时要保持线条的流畅和力度，刻线不能太浅，防止印时模糊，也不宜划穿底版。
2、 印刷用的水粉色不宜太稀薄，印纸不宜太湿，以防止颜色印糊。
3、 注意保持画面的整洁。
板书设计
吹塑纸版画
制作方法与步骤
1、 过稿
2、 刻版
刻线法 撕刻法
3、 拓印
粉印法 油印法
4、装裱签名
小学美术教学个人计划 12
新的学期，新的开始，学校呈现出一派生机勃勃的新面貌。为了搞好本学期工作，我特别制定学年教学工作计划如下：
一、提高政治素质，加强自身品质修养
“学高为师，德高为范”。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师必须具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自己的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我时刻严格要求自己，关心国家大事，积极学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。
二、提高业务素质，加强文化修养
新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的整体提高。在今年，我阅读了许多与教育有关的书籍，提高了自己的教育教学水平，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达能力和很强的感染力，良好的组织能力也是必须的。今年，我积极向有经验的老师请教，积极参加各种活动提高自己，让自己的教育教学水平有更大的进步。同时还加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自己的一项专长。
三、爱岗敬业、以身作则
从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每
天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我很注意自己的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自己的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮助学生树立正确的世界观和人生观。
高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在以后的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自己，争取更大的进步，取得更好的成绩。
美术《中国画草虫》教学设计 13
教材分析
《民间美术》是湖南美术出版社编著的高中美术教材美术鉴赏模块中的第三单元的第九课的教学内容。教材围绕着了解民间美术这一主题展开，通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出的是民间美术植根于人民的具体生活，甚至渗透到生活的每个角落，它与人民对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上教材进一步说明了民间美术的价值。接着，教材又深入的分析了民间美术独特的表现语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。最后延伸到对民间美术的继承和发扬。
教学理念
为了更好的实施新课改的教学理念，针对高一学生的特点，在教学设计过程中，教师立足于教材，在关注教材的同时以学生为主，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→延伸”的研究型学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。
教学过程中：
1、创设研究型学习的氛围：教学中提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。体现“以学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。学生通过展示研究成果、实践创作等活动，体验创造的成就感和自我价值的深化；创设问题为教学主要手段之一，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。
2、完善体系：不断鼓励学生以积极的心态参与讨论。应重解决问题的方法，轻解决问题的结果。从而进一步提升教学内涵。
3、拓展与延伸：课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中
教学目标
1、知识目标
了解什么是民间美术及其类别；认识民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术独特形态和形式语言及其中深厚的寓意。
2、能力目标
了解民间美术的重要意义和价值，学会欣赏民间美术，把民间美术运用到现代生活中来。
3、情感目标
培养学生在和观念上对民间美术的认同并激发他们对民间美术的关注和喜爱，从而能够自觉的保护这一传统。
教学重点
了解民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术的艺术特征及深厚的寓意。
教学难点
解决学生对民间美术在和观念上的认同，激发同学对民间美术的关注和喜爱。进行民族民间艺术的教育和承传。逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。
教学准备
1、教具：制作多媒体课件、有民间美术特征的图片、民间美术作品实物
2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸
教学过程
一、激情导入引出课题（1分钟）
把中华民族文化比做河流，美术比做是漂在河流上的一根粗大的木头，浮在水上的是宫廷美术、文人士大夫美术、专业美术。沉在水底的是民间美术。民间美术以它稚拙的特点支撑着主流艺术。（本环节通过比喻使学生大概的了解民间美术的社会地位。通过创设语言情境激发学生想了解民间美术的欲望。）
二、了解民间美术
<一>、什么是民间美术（4分钟）
1、实物展示、多媒体显示：通过对民间美术作品鞋垫与现代专业美术作品《奔马图》创作者的比较（为了说明民间美术的创造者是人民群众）
2、多媒体出示照片：《*广场放风筝》、《农家的灶台》两幅图片，让学生找出当中的民间美术，并说说民间美术用在这里的目的。（这里是为了通过直观的图片说明民间美术与人们的生活关系密切，认识民间美术是用来美化人们的生活环境的。）
3、师生问答：我国有哪些传统的民俗节气？大量的民间美术在怎样的场合出现？在这些活动中民间美术起到什么作用？（利用这样的问题情境来分析和理解民间美术与民俗活动的关系，了解民间美术是用来丰富民俗活动的。根据以上的方法很自然就引出民间美术的定义。）
用多媒体显示：什么是民间美术：传统的民间美术是相对宫廷美术、文人士大夫美术而言；现代的民间美术是相当专业美术而言；是人民群众在生产、生活的过程中创造的是用以美化生活环境、丰富民俗文化的美术。
<二>、走进民间美术:（我从民间美术如何贯穿于人民的生活和世界两个领域来引导学生了解民间美术的种类和艺术特征）
1、民间美术种类（5分钟）
A、提问：民间美术怎么贯穿在人民生活中也就是它以什么形式、什么用途、流行什么地域……存在人民的生活中？要求学生从自己身边熟悉的种类说起。（这里是为了让学生根据自己对民间美术的认识找出民间美术的种类。）
B、用实物、多媒体图片展示民间美术种类并让学生欣赏、辨认、归类。如剪纸有哪几张、玩具是哪些、哪些又是刺绣……（本环节通过对新旧知识的梳理及实物的辨认，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。对民间美术种类的了解也就更进了一步）
C、出示民间美术分类罗列表（通过对种类繁多的确认，进一步说明它渗透到生活的每个角落。也就是说民间美术存在人民生活领域中形成了一个很宽的横向的面）
2、民间美术的艺术特征（本环节通过对民间美术的审美特征和语言表现特点的了解，向学生解释贯穿于人们领域的民间美术是一个很深邃的纵向的面）
（一）、民间美术的审美特点（6分钟）
a、多媒体展示图片《喂鸡》：分析作品从表现手法上怎样表达稚拙的表现。让学生明白不能用专业的眼光去欣赏民间美术作品。
b、多媒体出示剪纸作品《三鱼争头》，引导学生通过分析作品的表现题材、构图形式、表达的内容来理解作品所传达出来的寓意。（这里是为了让学生理解民间美术并不是简单、粗浅的东西，而是很有内涵的表意的艺术）
c、提问：民间美术所要表达的是哪些祝福的意愿？引导学生理解人民群众要表达的是如：平安、富贵、吉祥如意、多子多福……祝愿。人民群众是用什么物体或色彩来表达象征意义的？引导认识如：石榴象征多子、桃子象征多寿、牡丹象征富贵、脸谱中色彩的寓意……（本环节通过创设问题、分析问题、解决问题使学生明白民间美术原来是用有象征意义的东西来表达“吉祥美好”的语言）
多媒体出示民间美术的审美特点：民间美术是表意的艺术之一，所以我们不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业的美术的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。
（二）民间美术语言的表现特征（15分钟）
根据民间美术的审美特征教师直接解释民间美术的艺术特征：
〈1〉、求真——真挚、真实：质朴率真随意大方
〈2〉、求活——灵活、生命力：热烈夸张象征寓意
带问题欣赏作品：这是一件什么作品？它表达什么寓意？你觉得作品表达的是什么寓意？它追求的是怎样的艺术特征？你觉得作品里用了什么方法来表达这种特征？……（这里根据学生对民间美术审美特点理解的基础上，也根据学生思维能力较活跃的特点，我提倡师生共建一个开放自主、合作互动的教学氛围。并致力体现“学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。我把学生分组对以上的问题进行讨论）
经过讨论教师：
a、用作品《坐马车》、《泥孩儿》、《封侯多寿》和《三顾茅庐》通过分析作品的表现特点和运用的题材。向学生说明人民群众是在生产劳动之余，运用人物、走兽、花鸟器物等形象和一些吉祥文字、民间谚语、吉语及神话故事自发的按照自己的直觉和趣味*的想象发挥来表达自己的。从而解释了民间美术有质朴率真、随意大方的特点。
b、多媒体展示图片：《公鸡》分析作品中表现出活跃的原因：夸张的造型、大胆的装饰、饱满的构图、鲜艳的色彩……
c、多媒体展示图片《连年有余》、《牡丹》、《民间五毒》、《老鼠娶亲》等作品来说明民间美术作品具有寓意从而给作品注入了生命力，并说明民间美术作品是用谐音、象征、比拟、借喻等手法把寓意给表达出来
三、民间美术民间美术的传承与创新（8分钟）
（通过对民间美术的理解肯定了它的社会价值和审美价值，本环节拓展与延伸到对民间美术继承和发扬。这一过程结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）
说一说：民间美术的现状（以学生分析讨论为主）
看一看：民间美术在现代社会中运用
视频欣赏：6年春节联欢晚会节目《俏夕阳》
多媒体图片欣赏：欣赏有民间美术元素作品
（通过直观的图片使学生认识的民间美术不是过时的东西，而是有深厚的文化内涵，运用到现代的生活中同样具有很强的艺术魅力。）
议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？
最后引用名言：我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将统作为一种有效的活的资源。
四、动动手（6分钟）
（本环节主要为了使学生感受制作民间美术的乐趣，进一步培养学生热爱传统民族文化的感情）
1、教师布置课堂作业：剪纸实践剪“双喜”，“窗花”用多媒体展示剪纸的制作过程。
2、学生制作，教师巡回指导（在制作的过程中放《喜洋洋》音乐来渲染气氛）
五、师生再见（课堂）
五年级美术教学设计 14
一、教学目标：
1、探访老街的历史和文化 。
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘 。
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1、 重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、 难点：运用不同的美术形式表现老街。
3、
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料 。
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。
五、教学设计：
第一课时
1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。
2、说说自己家乡的老街的历史和故事 。
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频，揭示课题 。
2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3、写生创作指导 。
（1） 欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品 。
（2） 教师讲解并演示创作写生的方法。
4、同龄人作品欣赏 。
5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。
6、展示评价 。
7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。
2、传统门饰
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点 。
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门 。
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质 。
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格 。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
（教师）多媒体课件
五、教学设计：
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰 。
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰 。
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论
3、教师提出作业要求：
（1） 用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸 。
（2） 用线描的方法表现不同风格的门饰。
4、学生构思创作 。
5、教师巡视指导 。
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。
6、评价
能否在传统图案上进行创新； 能否在作业中有意识地运用一些原理； 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
7、拓展
3适合纹样
一、教学目标：
1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点 。
2、学习适合纹样的设计方法 。
3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的能力。
二、教学重难点：
1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样 。
2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）绘画用具、各种纸张等
（教师）课件或视频、范作、图片和实物等
五、教学设计：
1、欣赏导入，引出课题 。
（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？
（2）揭示课题：《适合纹样》。
2、观察分析，研学新知 。
（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？
（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的'构成形式有哪些？ 对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重 均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、*活泼 向心式：纹样由外往中心排列 离心式：纹样由中心往外排列 。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲 。
（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？
（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？
3、学生创作，教师指导 。
（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样 。
（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样 。
（3）提示
①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点 。 ②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐。
4、展示评价，拓展延伸
（1） 举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。
（2） 教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力。
4好看的装饰画
一、 教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。
2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力 。
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画 。
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画 。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
（教师）范画、课件
五、教学设计：
1、欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？
（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》 。
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。
（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感 。
（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图 。
3、设计实践
（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化 。
（2）学生了解装饰画绘画步骤 。
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。
4、尝试创作
（1）教师提出创作建议：
①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；
②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画 。
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明 。
（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评 。
（3）欣赏多种材料制作的装饰画 。
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去 。
画故事美术教学设计 15
教学目标：
知识与技能：掌握剪、刻人物的基本方法和步骤，发展动手能力。
过程与方法：了解剪纸文化，锻炼语言组织和口头表达能力。
情感、态度及价值观：
培养学生热爱生活的`情感。
教学重点：
掌握剪、刻人物的基本方法和步骤。
教学难点：
掌握剪、刻人物的基本方法和步骤。
教学时数：
1课时
教学准备：
彩纸、剪刀等
教学过程：
一、故事引入
1．同学们，你们喜欢听故事吗？老师准备了一段特别的故事，听完请想想，它特别在什么地方？
2．教师口述“我和妹妹去公园喂鸽子”故事。（画面）
二、故事交流
1．在你的身l或者你的身边曾经发生过有趣的故事吗？
2．先在小组交流，再由组长用3～5句话写下来。
三、讨论、演示分工合作过程
1．（从各小组中挑出一个典型故事）清三位同学来跟老师合作示范。
2．先分工再进行组合。（学生讨论怎么分工）
3．教师示范剪刻步骤。
①随意剪出外形。
②剪或刻出人物的细节、花纹。
在这些民间剪纸作品中，你比较喜欢哪一张的细竹和花纹的处理？花纹有什么特点？（课件出示民间剪纸作品）中闽民间剪纸最常用的花纹就是锯齿纹和月牙纹。（课件出示）
⑧组合粘贴。
准备粘贴了，你想怎么贴？怎样贴才会又快又平整呢？——胶涂在底纸上。
出示几个剪纸人物，你能给他们编个故事吗？
④添加道具。
故事“剪”完了吗？还有什么需要补充、完善的？——添加背景、道具等。（课件出示剪纸道具）
四、欣赏：剪纸故事作品
1．讨论评议
完成创作的同学将作业贴至本组展示板l，可*欣赏各组作业，并与身边的同学说一说，评一评．
2．评述作品。
请几位同学说说刚刚评议的内容。
五、学生合作完成剪纸故事展示、总结
1．学生制作，教师巡回指导。
2．你喜欢哪个故事，为什么？
3．今天我们用剪纸的方法表现了身边的故事，你有什么收获？
故事每天都有，无处不在，只要你用心，你就能发现，受到启发。愿我们都成为热爱生活的有心人
小学美术教学个人计划 16
一、学情分析：
本年级同学们基本形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。
存在问题：
1、学生作品缺乏表现力（特别是工艺），使作品生命力和震撼力不强。
2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。
二、本期教学的目标和要求：
1、知识教育要点
（1）对各种自然平面形进行认识和感受。
（2）运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
（3）用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。
（4）运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。
（5）学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
（6）了解我国著名画家的作品，欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点
（1）激发学生观察生活、自然的兴趣。初步培养注意力和观察力。
（2）在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。
（3）熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
（4）培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
3、审美教育要点
（1）通过欣赏我国著名画家的作品，使学生了解祖国优秀的文化艺术。
（2）渗透爱国主义教育，热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。
三、教材的重点、难点
（一）重点：
1、想象画的训练，进一步培养学生的创造性思维。
2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
（二）难点：
1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养，动手能力，立体造型，空间想象力也有所发展。
四、本学期提高教学质量的措施与方法：
1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
3、加强教学中师生的双边互动，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣，运用范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、与信息技术整合，鼓励运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。
11、尽量注意学科间的联系。
12、以培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为核心，促进学生素质的全面发展。
13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。
五、个人展望：
培养学生的创造性思维，进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。