第1篇：小学美术教案
教学目的：
让学生认识人体外形的四个基本部分，为今后学习人体结构打下基础。
教学重点、难点：
重点：认识人体外形的四部分。
难点：让学生记住四个部分的名称和位置。
教学课时：
1课时。
教具准备：
教学投影片或图片。
教学过程：
一、引入新课，激发学生的学习兴趣。
二、出示几幅不同类型（男、女、学生、工人、*等）的'人物挂图，指出人体中头、颈、躯干、四肢四个部分，使学生明白我们每个人的身体都由这四大部分构成。
三、教师示范指出四个部分在身体的什么地方。
四、引导学生指出四个部分在身体的什么地方。
五、课堂教学总结。
六、完成思考题。
人体由几部分组成？请说出各部分的名称。
第2篇：小学美术教案
教材分析
儿歌，以其特有的节奏、韵律，向小读者展开了一个广阔的想象空间。儿歌配画正是利用儿歌的这一优势，引导学生把读到的、看到的、想到的以及儿歌那种难以言表的情绪体验，用绘画语言表现出来。让学生在儿歌配画学习的过程中，进一步形象的基本方法，从而达到培养学生运用逻辑思维指导造型、运用儿歌中的情景充实表现内容的目的。
参考教材
课业类别：绘画创作课。
教学目的：
1、加深学生对美术与文学艺术关系的理解，促进学生知识的全面发展；
2、培养学生的理解力、想象力和创造力；
3、丰富学生的知识，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重点：儿歌配画的一般方法和步骤。
教学难点：从儿歌中提炼出可视可塑的艺术形象；画面主体形象与儿歌中心内容的一致性。
教具准备：收集优秀少儿绘画作品及与之相对应的优秀儿歌。
学具准备：选择自己喜爱的一首儿、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学
观察学生情绪，检查学习准备情况，稳定课堂学习秩序。
二、导入新课
教师选择学生所熟悉并喜爱的儿歌（或课本中的儿歌）有感情地朗诵，以激发学生的学习兴趣。（有条件的学校，可用录音配乐带导入新课的工作。）
三、讲授新课
1、分析儿歌内容。
①作品中描写的主要内容是什么？
②你们在作品中看到了些什么？
③作品中的人（物）与景，反映的时间、季节有哪些特征？
2、赏析图例。
①出示范图，提问：这位小朋友是用什么方法来表现自己对儿歌的理解的？
（学生回答问题，教师板书课题。）
②画中的形象与儿歌中所说的相吻合吗？
（引导学生把自己感觉到的文学形象与画中的形象进行对照，说出大致相同的地方。）
③为什么有的地方与你设想的不一样呢？
因为每个人观察事物的方法，对儿歌中形象的想象不同，所以每个人根据儿歌所画出的画也会有所不同。但是只要与儿歌的内容保持密切的联系，这幅儿歌配画就是成功的。
3、欣赏几幅同龄人的作品。
①《小记者》小作者紧扣主题，把小记者在初春时忙碌的情形表现出来，既表现了少年儿童丰富的课余生活，又把春天的气息浓缩于画面之中，给观者带来了一片喜洋洋的气氛。
②《彩伞》生活中用于遮挡烈日和雨水的花伞，成了小朋友与父母密切联系的纽带。小作者抓住“我撑彩伞接妈妈”一句，用生动的形象和特定的雨景，恰到好处地表现了儿歌的全部内容。
③《雪花姑娘》小作者在仔细分析和理解儿歌作品的基础上，展开了自己丰富的联想。画中温柔美丽的雪花姑娘与儿歌主题相互呼应，画中小朋友的`活动与空中的雪花姑娘相互映衬，显出一派生动活泼的欢乐场面。
④《大公鸡》人们常见的公鸡在这幅画中，被装扮得分外独特。这不能不使我们由衷地佩服小作者大胆的创造力和丰富的联想力。你们看看画中的大公鸡，再读读歌中的那只公鸡，小作者表达得多么生动、多么贴切，似乎他的每一笔，都合着儿歌的节奏和韵律。
4、儿歌配画的方法和步骤。
从上述五幅作品可以看出，要根据儿歌的内容画好一幅好画，就必须做到：
①仔细分析作品的内容，找出作品中自己最熟悉的形象。
②用铅笔画出儿歌中的形象与场景（注意与儿歌中所说的要有一致性。
③在不偏离儿歌的基础上，加上自己的联想结果。
④选择适合于反映儿歌内容的色彩，说明时间或气候条件。
教师可结合提问、讲解、演示，让学生更清楚地了解配画过程。
5、色彩与画面和儿歌的关系。
①能反映儿歌的季节特征或天气情况。
②有助于突出主体形象，渲染画面气氛。
③具有美化画面的作用。
6、着色的一般方法和规律。
①冬季清晨：多用蓝色、紫色作主调（即大块色，配以少量的对比色，以拉开空间层次的距离）。
②夏季晴天：多用暖色（红、橙色）作大面积色，其他小面积色块与大色块在协调中进行对比。
一般情况下，先涂大色块，再涂小色块，主体形象色彩鲜明，与背景反差较大，背景色的选用以邻近色为主。
四、学生作业，教师巡回辅导
作业：把自己所选择的儿歌内容画出来。要求能反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明，色彩协调。
辅导要点：
①找出儿歌中形象最鲜明的句子。
②添画场景。（与原作的意境大致相同，能较好地起到衬托主体形象的作用。）
③调整宾主关系。
④选择主色（针对儿歌中的色彩基调进行选择）。
⑤其他形象的色彩（依据儿歌的特点，发挥自己的想象）。
⑥补充细节，整理画面。
五、小结
讲评优秀作业，请学生谈自己的创作体会。
第3篇：小学美术教案
一、说教材
xx县是剪纸艺术之乡，为发扬这一民间传统艺术，结合小学美术课程标准，在二年级《彩蝶飞飞》这一课的基础上，结合四年级设计应用单元《剪纸贴花》，自主开发《剪蝴蝶》这一题材，存在激发学生对剪纸艺术的热爱，培养学生的创新意识及技能。引导学生对美的追求和无限的幻想，激发学生对生活的热爱。
二、说教学目标
一堂课的教学目标是通过教学内容的研究和把握。依据学生的实际情况所确定的总的教学思路。教学定位的反映和教学效果的体现，包括对结果的预测和对教学环节的限制，以及在达成过程中的体现。因此，我确立了本课的教学目标。
1、知识目标：通过图片欣赏和课件，使学生了解各种各样的蝴蝶，知道它们的外部形态特征。
2、能力目标：通过美术欣赏，引导学生用传统剪纸形式塑造自己喜欢的蝴蝶形象，并在动手制作过程中发展其形态对称的原理，能创造性地剪出形态各异的蝴蝶，且应用于生活、美化生活。
3、情感目标：让学生欣赏美、体验美，在审美活动中充分拓展他们的思维和想象力。
三、说教学重点、难点：
1、教学重点：通过欣赏和动手剪蝴蝶、引导学生了解蝴蝶的特点，引导学生感受美和表达美，同时培养学生的艺术实践能力。
2、教学难点：根据蝴蝶外形的差异，运用夸张变形的原理，设计不同形态的蝴蝶形象。
四、说教法，学法。
1、创设良好的课堂学习情境是有效地激发学生艺术创造力的必要手段。美术课程的学习尤其要充分调动学生的各种感官，通过美好的旋律，具有视觉冲击力的图片和视频欣赏，丰富学生的体验，带动学生的艺术表现欲。因此，本课教学的设计主要采用了情境教学以及"自主、合作、探究"的模式进行教学。
2、在指导学生学习方法上，运用教师为主导，学生为主体的教育思想，以学生参与各种活动为主要形式，运用实践法，发现法，观察法等方法，通过学习让学生动脑、动手、动眼、动口去听、想、看、画，让学生直接参与各种实践活动的过程中，去感受、体验、想象和创造。
五、说教学准备
严谨、充分的.教学准备是落实教学设计，()达成教学目标的前提，我在这一节课开始之前做了如下的教学准备。
1、制作精美的课件。包括蝴蝶定真图片，蝴蝶剪纸作品，让学生了解蝴蝶，感受剪纸作品的美。
2、选用优美的《蝴蝶泉边》、《江南丝竹》等音乐来调整学生的情绪。进行适当的情境渲染和铺垫。
3、教师示范用的彩纸、剪刀等手工制作材料。
4、自制的"小蝴蝶",用于评价学生的表现。
六、说教学过程
（一）、情境导入
利用课件展示蝴蝶写真视频。各种各样的蝴蝶在花丛中和鲜花相遇成趣，再伴上美妙的音乐《蝴蝶泉边》，把学生带入一个美的情境，一下子就吸引了学生的注意力。使学生对蝴蝶产生浓厚的兴趣。然后揭示课题《剪蝴蝶》。
（二）、自主探索
教师通过课件展示大自然中蝴蝶的图片，思考蝴蝶的共同点和不同点，经过仔细观察和小组讨论并发表自己的观点，教师和学生一起对蝴蝶特征进行分析，归纳蝴蝶的共同点和不同点。并利用共同点。（对称，两对大翅膀，两根触角，身体瘦长）记住蝴蝶的基本形态。利用不同点。（翅膀及花纹等的不同）设计出形态各异的蝴蝶形象，为突破难点、重点讲解如何设计蝴蝶翅膀及花纹的形态。
利用多媒体课件，展示在量的图片。极大丰富了学生的视觉形象，在这一过程中，通过让学生来分组讨论并交流。培养学生的合作精神和主人翁意识。学生纷纷畅所欲言，说出自己观察到的特征，充分体现了学生的主体地位。
（三）、动手操作
教师引导示范蝴蝶的剪法，并同时欣赏一些蝴蝶剪纸作品，让学生感受剪纸的神奇魅力，激发学生的创作欲望。并引导利用剪好的蝴蝶的小组合作的方式拼贴图画，培养学生自主创新的能力。
教师巡视指导，及时发现问题并提出相关的建议，播放背景音乐《江南丝竹》。
轻松美好的背景音乐有效营造了创作氛围，学生在浓浓的艺术氛围中进行创作、表现、无拘无束。教师的巡视指导可以及时发现并解决学生的问题，并进行过程性评价。
（四）、展示评价
各小组将自己贴好的作品上台展示。学生相互欣赏交流，比一比哪只蝴蝶最美丽，最有创意，最有特色。哪一幅蝴蝶贴画作品效果最好，教师及时对学生的艺术作品给予表扬和鼓励。
让学生体验成功，学会欣赏别人，正确评价自我，同时通过作品欣赏进一步提高学生的审美能力。
（五）、拓展应用
蝴蝶剪纸真有趣，剪好的蝴蝶多美呀！除了可以贴画之外，还可以派上什么大用场呢？学生各抒己见，教师及时给予肯定，让艺术来源于生活，应用于生活，整堂课充分体现了新的教育理念，注重了学生创新精神和实践能力的培养，让他们自然的开放学习，在玩中学，在乐中学，在实践中学。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。
讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
第4篇：小学美术教案
一、教学目的：
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
二、教学重点：
培养学生废物再利用的良好品质。
三、教学难点：
做出玩具会跳的功能。
四、教学准备：
废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
五、教学过程：
1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。
2、谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。
（1）讨论会跳的玩具的制作方法
A、你带了什么材料，准备怎样制作？
B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？
（2）老师点拨技法难点：
A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
5、提出制作要求：
A、玩具会跳的功能要体现出来。
B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。
重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
7、展示作品，引导学生互相观赏、。
8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
第5篇：小学的美术教案
教材分析：
本课是在前两课的基础上开设的，前两课分别对人和动物的脚进行了写生和装饰；同学们对的脚有的形状和特征有了比较深刻的认识，在这样的基础上进行泥塑制作，他们的创作能够有一定的基础。也得心应手。
教学目的：
1、提高学生的泥塑制作能力。
2、形成立体空间感。
3、更透彻地了解各种类脚。
教学重点：
脚的结构形式以及各类脚的特点。
教学难点：
脚的细部处理、质地的处理。
教学准备：
教师：有脚的明显特征的雕塑作品或图片、电教媒体、演示陶泥、工具。
学生：制作材料、泥塑工具一套。
教学过程：
引导讨论：
展示上节课的学生优秀作品，提问：“有谁能将这些画面变成立体效果的形体呢？”小组讨论，并选一同学记录，公布讨论结果。
欣赏：
展示有代表性的脚的雕塑作品图片。提示对脚的外形特征观察，注重对捏制方法的探究。
感受：
带领学生取一块陶泥在手中简单捏制，了解泥的性能，体验手捏制时对泥的感受，教师做演示指导。
构思：
选择感兴趣的脚，找出特征，在心中构思捏制形状，培养学生的空间想象能力。
讨论：
分组讨论。“泥准备捏制的什么样的脚？打算用哪些工具来表现？”教师与学生共同参与讨论，还可以鼓励其集体设计构思创作内容。
操作训练；
按照不同性别，不同年龄，不同动物的脚的特征，进行创作。集体创作的同学还要根据内容进行合理分工，组合完成。
评价：
对完成的作品，师生相互评议，可以谈谈自己的创作想法，感受，以及遇到的问题是如何解决的，改进方法。
再创作：
针对出现的问题，启发学生如何修改，如何使自己的作品更完美，更感人，进一步加工。
第6篇：小学美术教案
一、教学目标：
1、了解人物表情的不同表达方式。
2、学习头像写生，通过抓住表情及特征使人物更形象生动。
3、理解人物的情感变化，培养学生敏锐的观察力。
二、设计思路：
在进行人物创作时，要善于抓住人物的表情，细致刻画，突出特征，这样才会使画面的.主题鲜明，人物形象生动。
三、教学重点难点：
教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。教学难点：把握理解喜、怒、哀、乐表情特征，进行大胆想象表现。
四、教学准备：
师：教具、课件资料、电脑多媒体设备。生：油画棒，水彩笔，签字笔或钢笔、HB铅笔
五、教学过程：
（一）导入品尝两杯水，学生根据味觉会自然做出表情，让其他同学观察五官的变化。生活中，人们的表情是丰富多彩的，看图分析笑与怒的表情变化，导出新课。
（二）讲授新课
1．表演体验表情。
2．欣赏学习艺术家的作品。
（1）挪威表现派的大画家蒙克《呐喊》，学习表情的表现及色彩的运用。
（2）怒与喜的两幅素描作品，学习不同表情用不同的线条表现。
（3）欣赏课本中的作品，学习艺术大师们对喜怒哀乐的表现。
3.欣赏学生喜怒哀乐的作品，讲解可以运用夸张与写实两种表现手法。
4.教师示范讲解基本作画步骤，使学生掌握表现人物表情的基本要领。
（三）学生画作业，教师巡回指导。作业要求：写生人物头像。注意：
（1）脸部的五官比例关系，抓住面部特征。
（2）线条的粗细、疏密、深浅和虚实。
（四）作业展评分类展评。使学生互相学习，取长补短。
（五）课后拓展课后，对家人进行人物头像写生，写生时注重分析由于年龄、性别差异而导致的表情差异。
第7篇：小学美术教案
一、教学目标
知识与技能：了解剪纸阴刻、阳刻的特点及其不同，掌握阴刻、阳刻的制作方法并尝试制作一幅生动的剪纸作品。
过程与方法：通过对剪纸作品的观察、分析，了解阴刻、阳刻的特点，动手尝试运用阴刻、阳刻的方法剪刻作品，提高设计意识和动手能力。
情感、态度和价值观：感受传统剪纸的艺术魅力，激发对剪纸的热爱之情，传承并弘扬剪纸艺术。
二、教学重难点
重点：阴刻、阳刻的特点以及剪刻技法。
难点：刻纸的连接方法。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放动画片《葫芦兄弟》，引导学生边看边思考：这部动画片与现在我们看到的动画有什么不同?葫芦兄弟的形象与哪种艺术形式类似?
学生积极的回答，教师总结：这部动画之所以能成为中国动画的经典，不仅因为生动有趣，更重要的是结合了中国传统的剪纸艺术，可如今，很多剪纸艺术包括剪纸动画正在濒临消亡，需要有人能继承并发扬它们。从而引出课题《刻纸》。
活动二：描述分析
1、刻纸
多媒体展示《划龙灯》，引导学生认真观察并思考：
(1)画面描绘了怎样的场景?他们在做什么?(兴高采烈地舞着巨龙;两边还有人敲锣打鼓，非常热闹)
(2)画面中的人物众多，你认为艺术家是剪出来的吗?
学生思考并回答，教师总结：《划龙灯》是手工刻制的，刻纸是剪纸的一种制作方法，其技艺独树一帜，在我国已有一千多年的历史，是我国的民间美术之一。
2、《划龙灯》的艺术特色
继续引导学生欣赏《划龙灯》，提出问题：
(1)作品中一共有多少个人物?他们的动作有什么特点?
(2)艺术家是如何安排人物来突出热闹场景的`?(人物依次排开，疏密有致)
学生回答，教师在总结：《划龙灯》构图朴实饱满，人物造型生动。
3、阴刻、阳刻的特点
(1)引导学生欣赏《划龙灯》的局部(灯笼、中间右侧舞龙的人物)，引导学生对比分析并讨论：灯笼和人物的线条有什么不同?(灯笼的轮廓线突出，线条细密，而人物线条少，无轮廓线)
学生交流探讨，教师总结得出作品运用了阴刻、阳刻的手法，并讲授阴刻是以挖空的线条纹样表现形象，阳刻是先把纹样勾画在纸上，刻去线条纹样以外的部分。
(2)引导学生找一找作品中哪些地方运用了阴刻，哪些地方运用了阳刻?阴刻、阳刻的线条给你什么不同的感受?(阴刻-粗重;阳刻-细腻)
学生认真观察并思考，教师总结：阴刻线条坚实稳重;阳刻线条纤细秀丽。
(3)设置尝试的小活动：以灯笼为例，学生前后四人为一小组尝试运用阴刻与阳刻的方法剪刻，并思考阴刻、阳刻线与线之间有什么关系?
学生大胆尝试并探究线条特点，教师总结：阴刻线条线线相断、阳刻线条线线相连。
活动三：示范讲解
教师示范阴刻、阳刻的技法，并讲解步骤：
1、设计稿子;
2、确定刻制方式，并将需要刻掉的部位画上阴影;
3、刻掉阴影部分;
4、粘贴在底板上。
活动四：实践展评
1、选择自己喜欢的题材，尝试用阴刻、阳刻的方法剪刻。
2、教师巡视指导。提示学生注意阴刻、阳刻的不同连接方法。
3、完成作品后举办“非遗文化交流展”，学生选出最喜爱的作品。
4、从造型、线条、刻制方法等方面进行自评、互评、师评。
内容：一个小男孩在投篮球;造型：生动、简洁;线条：细腻，规整;技法：以阳刻为主)
活动五：小结作业
1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：刻纸艺术是中国传统文化，民族的才是世界的，希望同学们将其传承、发扬下去，让更多的人看到中国的剪纸，感受剪纸的魅力。
2、课后将作品完善后贴在学校的传统文化展示墙上，完成一幅关于刻纸的主题板报。
第8篇：小学美术优秀教案
教学目标：
1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。
2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。
教学重点：
能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。
难点：
尝试用大胆的手法去创作表现。
教学思路：
情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。
教学过程：
1、组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。
2、情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，（白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的不够性格），因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。
3、设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）
4、方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）
5、分小组进行制作：
A、可以*地运用各种材料，根据自己所带衣服的`色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。
B、还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。
6、制作过程，老师参与其中指导。
7、 小结
A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。）
B、你在本课中学到了什么？
课后延伸：
每一片空白，都是我们展现自己的舞台，等同学们的能力再提高些的时候，还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰（展示衣物），用我们的智慧和双手创造美。
第9篇：小学美术教案
教学目标：
通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。
教学重点与难点：
1、重点：
（1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。
（2）角花的设计制作的步骤、方法
2、难点：
纹样的简约、概括、变化、虚实得当。
教学准备：
角花纹样剪纸范品，。
教学课时：
1课时。
教学步骤：
一、开头叙说。
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。（板书课题）
二、插入新知。
教师传授角花的折纸方法。
（1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸？
1、制作一个角花：
2、制作两个角花：
3、制作四个角花：
（2）学习设计描绘花纹。
（3）剪制纹样。
请看老师剪。（教师示范剪）
是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤：
（4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。
三、补充观摩。
上教师将收集的图案给学生看，稍加特色说明，引发学生的创作愿望。
四、随后作业。
布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。
五、学生自评、师生互评作业，课堂总结。
第10篇：小学的美术教案
一、教材分析
教材是连接教师和学生的纽带，在整个教学过程中起着至关重要的作用，所以，先谈谈我对教材的理解。本课出自xx版xxx年级(上/下)册第xxx课，属于造型表现领域。主要内容是x(课文内容)xxx，通过学生自己动手创作xx(具体创作的对象)x，培养学生的创作能力和审美情趣，体会创作的乐趣。
二、学情
学生是学习的主人，学生已有的知识结构和认知水平，是教师授课的依据与出发点。六年级的学生能运用一些造型方式，对于造型元素、表现方式、形式原理有了一定的认识和理解，并能够从生活中发现题材，进行构思创作。但是由于年龄的限制和生活经验的缺乏，对于事物的主要特征和本质属性还理解得还不够深入，所以我会在学生创作的同时，充分发挥教师的指导作用，让学生能够更加深入地把握住事物的内在特征。
三、教学目标。
为了帮助学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标如下：
知识与技能目标：……
过程与方法目标：……
情感态度价值观目标：……
四、说教学重难点。
根据教材特点，学生实际，我本课的重点是：……(创作技能，手法等)
难点是：……(情感态度的培养等)
五、说教学方法。
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。基于此，我准备采用的教法是：演示法(展示法)，提问法，实践练习法....(可以适当调整)
学法是：自主探究法，合作讨论法。
六、教学用具。
巧妇难为无米之炊，美术课堂更是体现了这一点，所以我的教具有：(多媒体课件、范作、挂图、ppt、幻灯片、视频文件、纸张、粉笔、毛笔及其他笔、颜色、墨、胶水、图钉、刀剪……)
我让学生准备(各类笔、各类纸张、画板、颜料、刀剪类、胶水……)等学具。(选择课堂上需要的。)
七、教学过程。
围绕以上教学目标、教学重点和难点，根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则，设计以下六个教学环节：
(一)导入环节：
良好的导入是激发学生学习热情、求知欲和探究心理的有效方法。针对学生的年龄特点，我采用了(多媒体视频、实物展示、情境设置……)等方法，展示xxxx(或者营造xxx的氛围)，并且提出思考，让学生来说一说进而促进他们积极参与课程，激发他们对于xxx的兴趣。
(二)直观感知：
为了让学生更加直观地感受xxxxxxxxxx的特点，我会通过PPT展示xxxxxxx的名作，并且要求学生边欣赏边思考这两个问题：1、……2、……欣赏完毕之后，我会鼓励学生大胆发言，并对他们的回答进行客观的'评价。
(三)具体分析：
而后，正对本节课的难点(可说具体)，我将采取小组讨论的方式，引导学生合作探究，继续思考接下来的一个问题：……?前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。学生交流时，我会适时抓住学生的亮点，带领着学生一起从xxxxx、xxxxxxx、xxxxxxx这几个方面去总结这幅作品的绝妙之处。这样做，是依据了美术学科可视可感的形象性，让学生在直观的视觉形像刺激下，体会出作品的美丽，既能调动了学生的积极性，也有利于培养学生自主分析的能力。
(四)示范讲解：
接下来，对于如何创作……，我会在课堂上进行示范讲解
在示范的过程中提醒学生注意观察老师是如何x(使用技法，色彩搭配……)，并对自己的技法(其他方法)进行讲解。
通过示范，体现了直观性，学生可以更加清晰明了地了解到xxxx的创作过程，对于要注意的方面，印象也更加深刻，并且还可以培养了他们的观察能力。
在教师示范之后，要求学生自己动手实践，创作一幅以为主题的(作品)。在学生创作的过程中，教师巡视，并且适时指出学生的易错点。让学生动手实践可以巩固课堂上讲授的方法与技能，还能够充分调动他们的积极性，让他们有机会将自己的创意付诸实践，培养学生创新能力，动手实践的能力。
(五)实践展评
学生创作结束之后，我会选取部分学生的作品进行展示，鼓励学生自评，互评，教师总结。此时，我会引导学生从(的创作创新程度是否新颖，运用色彩是否恰当)等方面进行评价。这个环节，我会对每个学生报以热情、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，让学生学会发现自己身上的闪光点，更会发现别人身上的闪光点。
(六)小结作业
在课程即将结束时，通过提问的方式，和学生一起总结今天学习的知识与技能，并且鼓励学生大胆想象，大胆创新，鼓励他们在课余时间多进行创作。
八、教学板书
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，这就是我的板书设计。
第11篇：小学的美术教案
教学目标
知识：学习撕贴画和绘画技法的同时，提高学生的合作精神和创新精神。
能力：尝试用手撕彩纸、用水彩笔、油画棒绘画以及剪刀和胶水等工具和材料，通过想想、看看、画画、做做等方法，*、大胆地把所感所想表现出来。
情感：体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用色。
教学重、难点
重点：学生可以通过用撕贴和绘画的手法共同完成一幅美丽的天空剪贴画或绘画作品。
难点：尝试用不同的材料和方法*、大胆地把所感所想表现出来。
教、学具准备
教学准备：彩色卡纸、范画。
学具准备：彩色卡纸、绘画工具、胶水（剪刀）
教学过程：
一、交流导入
同学们今天老师要带大家去一个特别的地方，请大家插好自己想象的翅膀，闭上眼睛，竖起小耳朵仔细听，用心感受：就很快到达目的地。老师描述：我们身边有洁白的云朵在笑着和小朋友们打招呼，一行大雁嘎嘎的叫着在向我们告别，它们要去南方过冬了，同学们能猜到我们到了哪儿呢？（引导学生进入今天的主题：天空）今天同学们就和老师一起飞向我们美丽的天空。（出示课题：美丽的天空）
二、教授新课
1、认识天空的色彩
根据季节、时间、天气的不同，天空会呈现出不同的色彩，老师面前有一些色卡纸，请大家选一选，你见过的天空什么颜色的呢？引导：大家仔细想想，晴朗的天空—蓝色、夜晚的天空—黑漆漆的、日出或者日落时的天空是一片金色……
（学生*进行选择）确定几个颜色的卡纸贴在黑板上。
2、认识天空中的事物
我们每个人都有好朋友，美丽的天空也从来不寂寞，它的朋友可多了，瞧（鸟、白云、跳伞的人，太阳下山月亮出来了、焰火……）
老师在黑板上画出：小鸟、白云、热气球、太阳、等……
3、认识艺术中的天空
老师：同学们我们用发现的眼睛看到了天空的很多朋友。让我们看看俄罗斯绘画大师康定斯基的《蓝天》，看看他是怎样用彩笔描绘美丽的天空的好吗？请大家打到课本第16页。
A、欣赏大师的作品：康定斯基《蓝天》
天空在生活中如此美丽，在大画家的艺术作品中就更富有想象力和创造力了，看蓝天上漂浮着五彩缤纷的图形，有的像木马、飞鸟、乌龟……在画家的笔下，天空是多么的有趣和生动呀！
B、欣赏小画家的撕贴天空作品
刚才我们不但欣赏了非常棒的大画家用绘画的方式表现了我们的天空，一年级的同学们也不甘示弱，他们用灵巧的小手也完成了一幅幅活灵活现的天空图，请看第17页同学们的作品。
老师：这些小画家又是用什么方法表现的天空呢？
学生：撕纸（撕贴）和剪贴
三、学生实践
同学们是不是也想要快快完成啦，那请听要求：我们用画的方法每人来完成一幅《美丽的天空》好吗?
学生实践，老师巡视辅导，协助学生剪贴。
四、展示、评比
每小组选出好的作品请同学占到讲台上一起欣赏。