初中美术教师教学工作计划 1
新学期开始了。我从一年级到三年级负责美术教学。我先把这学期初三的美术教学工作规划如下：
基本情况分析：
一、学生现状分析：
初中生对教材中的绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术等艺术知识有一定的理解和掌握，对学习有一定的认识，知道学习的重要性，提高了审美能力。为学好这本教材打下了坚实的基础。而初三的学生学习动力不足，参与的主动性差。艺术知识体系不够清晰，知识结构层次不够完善。
二、教学内容分析：
这学期计划了16个小时的课程。立足面向全体学生，以素质教育为基点，培养学生的创新精神和实践能力；强调有趣的艺术学习，设计贴近学生生活体验的内容，增强学生的艺术学习兴趣；它在继承艺术传统的基础上，充分体现了社会和多元文化的最新发展，突出了时代感和地方特色。在结构上，以艺术语言的形式划分单元，淡化不同课程之间的差异。在传授规定的基础知识和技能的基础上，始终满足审美和情感教学要求，兼顾学生的个性发展和知识技能的获得。
三、教材的重点和难点：
关键内容涉及到绘画创作和设计的内容。绘画包括版画、抽象艺术创作等绘画创作知识。设计主要以设计分类、环境艺术设计、平面设计、立体构成为主。
工作目标：
1、通过欣赏和感受不同时代、不同民族、不同地域产生的不同类型的艺术作品，我们可以用同样的呈现方式来认识和评论不同文化背景下的艺术作品。通过欣赏和感受不同文化背景的`艺术家对艺术本质的不同理解以及他们在艺术作品的创作语言和表达方式上的不同特点，我们可以认识和评论不同文化背景的艺术家在表达相似内容时所呈现的不同文化特征和艺术语言。
2、了解材料在平面、半三维、三维造型艺术创作中的作用，了解各种常用材料的质感和特点及其在参与艺术造型中的不同效果，亲身体验创造的美和生活。阳城善于发现美，创造美，关注身边的各种美的因素，并利用它们创造美。
3、了解环境设计的基本知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、内容和美化方法。首先学会用容易获得的材料设计和制作沙盘模型，并学会调查
研究搜索获取信息的途径和方法，感受自我探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。了解社区环境质量与经济社会发展的关系，树立环境意识和可持续发展的理想。培养热爱家乡、参与家乡发展的态度和情感。
4、了解当地艺术文化的类型和特点及其与当地社会发展的关系，初步掌握当地代表性艺术作品的艺术特征和表现手法，尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集和调查，考察当地的艺术文化，体验艺术研究的调查方法和手段，提高收集和处理信息的能力。通过对当地艺术文化的分析和了解，进一步开发和利用
5、欣赏不同类型的现代工业设计作品，了解现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
主要工作及措施：
1、根据对初三学生情况和初三学生所学知识的分析，开始学习新知识。
2、在课堂上认真教好每一节课，全心全意教学生所学，让学生学习一定的基础知识，掌握艺术的基本技能和技巧，学会判断美和创造美，从而提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格的全面发展为出发点，立足于公民必备的艺术知识和技能，关注贴近学生的学校生活和社会生活，力求趣味性和启发性。
4、学生了解美术基本情况后，要抓住教材重点难点，抓好面向全体学生的教学管理，全面开展教学活动。
初中美术教师教学工作计划 2
新的学期开始了，依据学校提升学生艺术素养的实施方案，我们在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是9年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用，它能够陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，对于促进学生的德、智、体、美等各方面发展，全面贯彻实施素质教育有重要作用。
二、 主要任务、要求：
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养*道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
三、 学生情况分析：
经过上一年多的美术教学工作，学生能积极参与美术活动，对美术产生一定的兴趣。每个人的基础也有高低，所以针对他们先要深入了解，根据各班学生的基础、特点，分层因材施教。 虽然学生已有一定的美术基础，但是学生的实际操作能力即美术技能及想象能力尚有差距。部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。所以，这学期在此基础上重点还是培养学生的技能和创造力———夯实基础，同时提高学生的综合创作能力———追求发展。
四、教材情况分析：
本册教材共有五个单元，通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨，培养学生的美术基本能力，促进学生的全面发展。教学内容主要涉及三大领域：设计应用领域、欣赏评述领域、综合探索领域，三类型中仍以设计应用领域为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
五、 教学重点难点：
重点：
1、 通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。培养学生对美术的素养和兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、培养学生的审美能力，了解美术语言的'表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：
1、主要放在学生自己创造美，学会运用美。
2、构图知识不足，透视造型能力差以及颜色搭配不协调，一向是学生最难克服的问题。在教学中应该反复强调，争取使每个学生都能在这方面有很大的提高。
六、 教学措施：
1、采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。
2、挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
3、不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。
4 、欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
5、技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。为了达到这一目的，将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。
本学期课程教学进度具体安排如下：
第一单元 美术作品的意蕴（欣赏评述） 2课时
第二单元 纹样与生活 （设计应用） 3课时
第三单元 为生活增添情趣 （设计应用） 6课时 第四单元 美好宜人的居住环境 （综合探究） 4课时 第五单元 移步换景 别有洞天 （欣赏评述） 2课时
初中美术教案 3
【教材分析】
从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观念。
【教学目的】
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不 同思想内涵。
2、提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力，表达能力。
3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。
【教学重点难点】
1、艺术作品体现的思想内涵。
2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。
二、导入新课
1、首先请同学们来听一段音乐
播放音乐
提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？
学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何
表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。
三、教授新课
（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉
（二）欣赏作品
1、出示作品《在激流中前进》
提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
本作品是作者在*美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》
（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解
学生回答，老师补充：
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的'方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
（2）出示《清明上河图》全图
老师讲解：
开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较
学生讨论：
1、从画面描写的环境，人物的动作表情上来比较，这两幅作品 带给我们的感受是否相同？
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的？
教师归纳，补充
（三）欣赏作品
1、出示作品《牛耕》
思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？ 学生回答，老师归纳：
2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》
老师讲解《捣练图》全图
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝制品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把连拉直，另一妇女再用熨斗熨平，在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一个小
女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较
学生讨论：
1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？
2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？ 教师归纳，并补充砖画的作用
《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的好。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固
通过以上作品的欣赏和分析，我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们，为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢？
学生回答，教师归纳
出示作品《钢水 汗水》和照片，最后请同学们想一想：艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同？
五、课后小结
今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？
劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。
初中美术国画校本的课程教案 4
初中美术国画校本的课程教案
教学目的：
1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。
2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。
3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
教学重点：中国画表现的菊花写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学、导入新课
1、检查学生学习用具准备情况。
2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜）
天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。
3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的'，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？
二、讲授新课
1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片）
2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗）
3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下：
（课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。
欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？
相信同学们画的会更好，有没有信心？
4、今天我们就学习中国写意画——菊花
老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由 哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花）
花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的
现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。
5、作画步骤：
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太直，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
三、学生练习，提出要求:
练习写意菊花:
1.用笔—有中锋、侧锋变化
2用墨—有浓淡干湿变化
3造型—符合菊花的特点
4.构图—完整
4.落款—工整，大小合适
四、巡回指导 （巡回检查，作画方法是否得当，及时表扬与纠正）
1、提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
第二课 写意荷花教案
一、教学目标：
1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。
2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格 。
3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。
二、教学重点、难点：
1、教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。初步掌握泼墨法与破墨法的技法
2、教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法
三、教具准备：
1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。
2、学生准备：生宣纸、一得阁墨汁、毛笔、画毡等。
四、教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。
五、教学过程：
（一）、情境导入，激发兴趣
1，开始上课，师： “我们生活在一个多彩的世界里，在这多彩的世界里因为有花而显得更美丽，甚至一些古人也特爱花，尤其是一些文人墨客更喜爱一种花，虽生在污泥中，却是洁净无比。我们用出“出污泥而不染”这几个字来赞美它，它就是荷花。出示课题（中国写意画-荷花）
同学们喜欢荷花吗？说说你见过什么样的荷花？你对荷花的了解。（学生从荷花的结构讲解）亭亭玉立的娇艳的花朵，硕大的荷叶等
我也很喜欢荷花，所以我搜集了一些图片和大家一起欣赏一下。
2，课件欣赏图片
初中美术教案设计我们的校园 5
教学目标：
1.引导学生通过对公路美景和校园美景的细致观察，感受校园环境及建筑带来的美感，结合校园建筑学习平行透视和焦点透视的基本概念和在画面中的表达方法。并运用本课所学的透视关系和表现手法绘制一幅以“我们美丽的校园”为主题的作品。
2.通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视表现校园环境和建筑的美感。。
3.在绘画创作中，让学生认识到透视知识来源于生活，培养学生留心观察身边事物的习惯，激发学生的创作热情，从中发现大自然的美，感受大自然的美。
教学重点：
运用平行透视和焦点透视来绘制或拼贴一副以“我们美丽的校园”为主题的作品。
教学难点：
可以正确的将透视理论以及对学校的热爱之情融入到自己创作的作品中去。
教具准备：
PPT课件、素描纸、记号笔。
学具准备：
剪刀、胶水、图画本、水彩笔。
教学过程：
一、导入：
播放公路上行驶的汽车。
问：同学们这段视频中的景色美不美？想不想行驶在这样的公路上？行驶在这样的道路上会给人一种特别舒适的感觉，那么除了外面有这样美丽的景色，我们的校园是不是也有些吸引大家地方呢？不论是校内的美景还是校外的美景，他们都是通过什么传递给我们的大脑的。通过我们大脑的联想结合老师拍到的校园景色，我们来看看大家都发现了什么？
2.总结；离我们近的物体，看起来会很大、很宽、很高；相反，离我们远的物体会感觉很小、很窄、很低。
3.出示板书：《描绘我们的校园》。
二、讲授新课：
1.出示荷兰油画家霍贝玛的油画作品《村道》。
请同学们一起欣赏下这幅作品，结合刚才的视频，大家发现了什么？
总结；离我们近的物体，看起来会很大、很宽、很高；相反，离我们远的物体会感觉很小、很窄、很低。我们用三个词来概括一下：近大远小、近高远低、近宽远窄。在我们的美术专业用语把这种视觉现象称为：透视。
2.出示图片
请同学们思考这张照片中的哪些物体因为透视现象发生了什么样的变化？
路由宽变窄；路灯由高变低；树由大变小。
如果有同学没有发现我们可以借用下辅助线，在画面中我们找到一条水平线，然后将道路两边的路灯的最高点全部连接和最低点也全部连接，最后通过辅助线我们就观察出近高远低的现象了。
总结：我们将最高点的辅助线和最低点的辅助线连接的点我们把它叫做：消失点。
而这条水平线我们叫它视平线。
所以当我们要判断画面中有怎样的透视现象的时候，我们可以借助视频线中的消失点来发现它。
总结：平行透视：也称为焦点透视，立方体有一个面与画面平行，它与画面所构成的透视关系叫做平行透视，且他只有一个消失点。
4.出示教学楼图片。
（1）请同学们观察，这张图片中有几种透视？
两种，一种是教学楼旁边的小道形成的平行透视。那另外一种呢？
对比之前的几张图片，大家有没有发现什么不同之处？
（2）那么我们还是和之前一样做几条辅助线。辅助线做完后大家会发现，图片中出现路两个相交的点（消失点）。这种透视关系我们称之为：成角透视，也称为二点透视，是指画面上立方体的四个面相对于画面倾斜称一定角度时，往纵深平行的.直线产生两个消失点。
5.在创作之前，我们肯定脑海中已经有打算画的场景路，但是有些场景比较大，那么我们该怎么去构图呢？这个时候可以用到我们的框式取景法，来选择景色中最美的或者最吸引你的一块景色去创作。
6.景物选取好后在创作中我们一定还要区分画面当中的近景、中景、远景。让画面更加具有空间感，让画面不会那么平。
7.出示教师作品，让学生欣赏。
总结：虽然教师使用了透视的绘画方法，运用了近大远小、近宽远窄，近高远低的方法，但改变了物体的形状。让画面不那么死板，让画面更丰富。
8.老师出示微课
三、课堂练习
根据老师提供的校园照片进行创作。
四、作业要求
1.构图完整，有创意。
2.画面色彩丰富，有层次。
3.透视现象要表现出来。
五、作业展评
1.学生自评；说说自己用什么方法去创作的。
2.学生互评；说说缺点和值得学习的地方。
3.教师点评；从作品的表现手法和色彩的搭配以及透视的表现去点评。
六、课后拓展
运用今天所学的透视的绘画方法，结合之前学过的户外写生，在发现美的同时来创作一幅美丽的作品。
初中美术备课教案 6
教学目标：
让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识
教学准备：
1、ppt课件
2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等
教学重点：
招贴画图形的选择与构图
教学难点：
学生对招贴画设计基本要素的掌握
教学过程：
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段
教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）
三、议画（学生实践阶段）
接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实
2、妆饰
3、抽象
4、漫画
四、画画（学生实践阶段）
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确
创作步骤：
1、审题准确把握表现内容的关键
2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象
3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图
4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩
5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）
6、制作
五、教师总结
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
初中美术备课教案 7
教学目标：
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：
水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用____办法，让____色和____色融合在一起，我看到：____________________________。
三、布置课堂作业：
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：
学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：
各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
第二课时
一、组织教学
学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。
1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）
2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）
二、课堂教学：
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，*讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：
①要有主题，有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、布置作业：
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。
2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习：
学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结：
学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。
初中美术教师教学工作计划 8
本学期由我担任初一美术课，在对学生情况做了大概了解以后，结合教材我对新学期的教学做了初步的计划如下：
一、指导思想
全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，更新教学手段，大力推行尝试洋思模式教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，努力为学生的全面发展，打下坚实的基础。
二、基本情况
1、学生基本情况
初一新生对新的学校环境和课程都充满着好奇和向往，在小学期间他们的美术知识有了一些基础和积累，但是技能水平仍停留在幼稚的阶段，学习态度上缺乏自主自觉性，学习方法较单一，在今后的'学习中要根据他们的特点有针对性地进行教育和培养。
2、教材分析
本册教材包括基础知识和基本技能两大部分。基础知识包括欣赏评述、造型表现、壁报信息的搜集和交流和字体的设计与版面设计、壁报编辑制作等基本知识。基本技能包括学会学习、欣赏、学会素描建筑和人物的画法，以及周围环境的描绘等。以教学过程的情趣性、表现活动的*性和评价标准的多样性为原则，强调趣味性的美术学习，以各种丰富多彩的活动设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。以激发学生的学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。
三、教学目标
通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。了解美术表现的多样性，能用临摹，写生和创作等方式，体会美术不同的创作规律，使学生对现行美术作品和表现美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。表达自己对美术作品的感受理解，有意识地运用形、色等美术语言，以描绘的方法，选择合适的材料工具记录与表现所见所闻、所感所想的事物。
四、实施目标的方法措施
1、加强理论学习，进一步对洋思教学法理论进行深入细致的学习，认真落实洋思教学法的教学。
2、广泛利用校外的各种课程资源，开展多种多样的美术教育活动，尽可能地运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。通过美术的各项活动的开展，全面发展学生的自主能力，使学生们的水平有所提高。
3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
初中美术教案 9
课程分析：
本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。
学生分析：
本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。
教学目标：
1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。
2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。
3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。
教学重点：
能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。
教学难点：
尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。
教学方法：
多媒体教学法、自主探究法、小组合作法
教学准备：
1、扎染作品
2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料
教学过程：
一、情境导入
布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、
一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。
2、上课
打开小礼物
在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：
你是怎么样把他打开的？打开后有什么感受呢？
像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。
今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染
音乐+扎染作品背景
二、初步感受扎染
1、一起欣赏生活中的扎染
图片和实物
2、扎染的美在哪里？
师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的`么，请看
三、学习扎染的制作方法
1、师播放视频
2、扎染的工具
3、扎染的步骤是怎么样的呢？
师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示
微课
四、折法体现变化美
1、讨论折扎的方法。
同学展示
师总结：横条纹的扎法
圆形放射纹的扎法
2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。
图片展示扎法和染的规律
五、自主学习
1、完成学习任务单
讨论学习
总结学习任务单
六、扎染的不同方法
师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。
图片
七、复习美术色彩知识
色彩的色相、明度、纯度、
我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色
八、实践制作
请同学们尝试扎染一块手帕。
我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？
九、了解扎染的历史文化
1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。
现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。
十、作业展示与点评
1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上
2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想？
3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。
十一、总结
1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。
2、下课
初中美术教案 10
教学目标：
1、通过吉祥物的设计培养创造性的想象力和创造性的思维品质。（创造意识）
2、训练使用绘画的造型与色彩完成吉祥物的创造。（双基）
3、培养学生对集体活动的兴趣。（德育）
4、感受夸张造型的情趣和明快的色彩关系。（审美）
教学重点：
吉祥物的创作构思
教学难点：
吉祥物的造型和色彩设计
教学过程：
导入
教师在黑板上写上大大的“NBA”。这三个字母组合，在座的除了外星人以外，我想大家都是知道的。其实说到NBA，同学们都懂的比我多。即使了解少的女同学也知道姚明和他所在的火箭队吧，同学们认识这个吗？（出示火箭熊图片）对，他就是火箭队的`吉祥物“火箭熊”。如果说姚明是火箭队的明星，那么“火箭熊”就是火箭队的福星，火箭的球迷们相信他能为火箭带来吉祥和好运。
学习新知识
知识介绍
含义，
明确内容其实吉祥物古已有之，中国的龙凤成祥，蝙蝠送福。而我们现在展示的、包括同学们经常挂在嘴边的、也是今天要讲的吉祥物，则属于当代视觉传达设计的范畴，更具现代性和商业性。同学们经常会在书本上，电视上，生活中见到，那谁知道什么是吉祥物呢？请同学们来回顾一下，你见过一些什么样的吉祥物，是属于哪个活动？（学生之间相互讨论，发表意见）师：请同学们把书翻到第13课，仔细地看一看书，待会我想请一位同学告诉老师，吉祥物到底是什么？他有什么意义呢？
（学生通过对课本的阅读了解到吉祥物含义。）
吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性形象，象征欢乐吉祥、内含期盼成功的愿望。
注重学生自主观察、思考与集体的讨论想结合，了解吉祥物的含义，同时也简单认识到吉祥物与主题的关系，为下面的学习做铺垫。
欣赏研究
一、明晰含义
①猜猜看他们是谁的使者？
这是1999年韩国国际环境博览会吉祥物。他们是太阳山和水，象征了阳光、空气、水、大地等和环境息息相关的物质。
②这是日本足球联赛吉祥物。用足球作为足球赛的吉祥物十分的典型，被拟人化处理的足球头戴皇冠，身披斗篷，双手握拳，准备要向前冲的样子，形象憨态可掬，色彩鲜明，具有很强的视觉冲击力，有效的表达了足球的精神。
结：吉祥物应该选择合适的原型进行设计，充分表达活动主题。为了是主题更明确我们可以在设计的时候加上一些服饰和道具。
二、造型特点
看了这些吉祥物，大家有没有发现，虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具，但是，吉祥物并不是简单的对原型的复制，它还加入了一些东西，让人感觉到特别的卡通可爱。我们以吉祥物“盼盼”为例来看一看。
③盼盼的原型是大熊猫，熊猫在艺术家的笔下慢慢转变了。哪位同学能告诉老师，“盼盼”和真实生活中的大熊猫到底有哪
教案《七年级美术上册《设计吉祥物》教案二》，来自网！
些地方不一样呢？（提示从表情、动作、道具三个方面阐述）
师总结原因：吉祥物运用了夸张和拟人的方法进行设计，看上去和真实生活中的不一样，更加的可爱、夸张、活泼、憨厚，符合活动主题。
生对照总结，观看几幅课本吉祥物的图片，加深印象。
④1996年亚特兰大奥运会的吉祥物“艺奇”的主色调是什么颜色？
A、白色
B、蓝色
C、红色
⑤1998年长野冬奥会吉祥物“小雪”的主色调是什么色系？
A、红色系
B、绿色系
C、蓝色系
我们再仔细观察其他作品，除了都有一个主色调外，还发现了什么？
观察总结：对比鲜明色彩亮丽
利用①、②两个问题，形象化地巩固了吉祥物的含义，强调吉祥物应该选择合适的原型进行设计，充分表达活动主题。同时也灌输了一些吉祥物的设计知识，比如形象、服饰，甚至姓名都应与活动吻合。
通过③，学生初步认识吉祥物的造型与表现手法，在对比分析中明确，解决教学难点的关键部分。
通过④、⑤两题了解吉祥物色彩的重要性，初步认识到设计色彩的统一性、协调性。
识探究总结，解决难点1、确定一个主题。（主题班会，爱鸟周，体艺节等）
2、选定一个原形。（小动物，小文具，器皿等）
3、对原形进行大胆的拟人化的夸张变形：形体，动作，表情，服饰，手持的代表性道具等。
4、色彩设计：要求大胆，鲜亮，明快，有特点。
教师的示范使学生有的放矢，消除了学生对设计的恐惧心理
结合前面内容，培养学生的观察能力，总结能力。使学生把握住知识重难点
教师示范（和相关内容同步）
主题：书画展
原型：毛笔、画笔、墨汁、砚台、调色板等（教师用手绘线条的形式呈现）。
拟人化：选取以上当中的一种进行拟人化处理。
色彩：师生根据色彩特点创意上满意的色彩。
学生体验巩固提高自己确定主题和原形设计一个吉祥物，另外给自己设计的吉祥物取个好听而且体现主题的名字。
作业要求：
⑴用绘画的手法将设计表现出来，注意线条的清晰，色彩的鲜明。
⑵干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，也可以将作品裱在黑板纸上。
⑶在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放。
通过动手设计制作，将书本知识和感受倾注于画布，培养学生的绘画造型能力和对美的感受。
展示欣赏体验成功学生展示自己的作品，畅谈创意或得意之处。
自评互评结合，教师鼓励学生学习积极性。
积极的评价，培养学生的语言组织能力和自信心。使学生不畏惧困难，体验成功的喜悦。
课堂小结拓展延伸总结本课知识点，建议学生课余将设计图做成立体效果。或为其他活动设计吉祥物。
初中美术教案 11
教学内容：
教材P14--15页内容
教学目的：
1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的.重要作用。
教学重点：
对材质特性的认识。
教学难点：
材质与表现主题的关系。
教学方法：
讨论法、观察法。
教 具：装饰画作品。
教学过程：
一、复习
你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？
二、导入新课
生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！
三、讲授新课
1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。
A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。
B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。
C、这些材料各适合表现什么内容或形象。
学生讨论，教师巡回指导。
2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。
3、教师演示不同材料的制作方法。
四、课堂小结。
不同的材料可以表现不同的主题和情感。
五、布置作业
将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。
初中美术教案 12
《苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时，我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学，效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响，对美术课的学习已经没有足够的热情，对于美术学习中的学具疏于准备，对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢？我认为应该在此课进行之前安排一个前奏，那就是对中国古代山水画的欣赏。
首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解，其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么，如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢？我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的内容选择，我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画，通过多媒体向学生展示，使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解，对山水画的绘画技法有初步的了解，为下一节课做好认识准备。
具体流程：
首先，我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子，从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息，激发起学生对山水画的兴趣，使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受，同时还能够传达出时代气息，包括当时的社会人文习俗，涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时，通过多媒体向学生展示大量的古代山水画，使学生的视觉受到强有力的冲击，得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌，我们如何进一步发扬光大？这样使学生产生画画的欲望，为技法课的进行埋下伏笔。
其次，在欣赏古代名画的同时，通过与学生共同分析，让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的，使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下，学生们可以说是跃跃欲试。这时，我安排学生带学具，学生们都非常踊跃。
在进行下一节课时，学生兴趣高涨，主动积极尝试各种技法，画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里，他们的积极性得到进一步的提高，都希望再有一节课来进行创作。
通过这节课的设计与教学，我认识到，作为教师，在使用教材时，要深入挖掘教材的内涵，可以对教材进行适当的补充与引申，使得教学更加深入学生的`心理。在教学的设计过程中，教师要进行深入的研究与学习。这样的教学，教师的业务水平提高了，学生的学习兴趣加强了，教学效果也明显改善。
教学反思：
一方面，通过对教材中相关资料的选择，选出相关内容之后，对教材内容的做了梳理，自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习，从中再次领略到中国古代山水画的成就，加深自己对山水画的热爱。
另一方面，学生通过学习，了解到课本上没有的知识，对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解；从对古代名作的欣赏，提高了学习兴趣，激发了创作欲望；通过学生的技法实践，增强了学生的创作表现力，提高了学生的创作能力，激发了学生的学习兴趣。
遗憾的是，没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息，如果让学生也去查阅资料，可能这节课会更加丰富多彩。
初中美术教师教学工作计划 13
一、教学目标：
在课堂中，运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，以绘画和雕塑的形式，探索不同的创作方法；了解设计类别、功能，利用媒材特性，进行创意和设计；多角度欣赏和认识自然美和美术作品材质、形式和内容等特征，获得初步审美经验和鉴赏能力；美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。
二、教学内容：
1、在美术活动中，学习色彩的搭配，提高色彩表现力；学习中国传统绘画形式和方法进行练习；运用计算机、数码相机等进行造型活动。
2、为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面；广告宣传设计；讨论校园或附近社区环境美化方案，并进行设计练习。
3、欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法；通过欣赏经典作品，了解中外美术发展的概况；参观美术馆、博物馆、访问艺术工作室或艺术作坊。
4、调查了解美术与人类生存环境的关系，设计未来发展规划图或制作模型；制作出有创意的立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境
三、教材分析：
本册教材共13课，六个单元。其中，欣赏课《秦始皇陵兵马俑》；第一单元，继承和发扬中国传统艺术；第二单元，了解环境雕塑及设计；第三单元，了解黑白装饰画；第四单元，学习色彩搭配；第五单元，学习电脑制作艺术；第六单元，学习和了解古典艺术及书签、纪念册的设计。
四、学生分析：
毕业班的学生，已经具备了很好的.理解能力和空间想象力。他们对周围事物的新鲜感特强，易于接受。因此，在教学过程中应多联系学生生活实际，在欣赏《秦始皇兵马俑群》中，应加强学生的爱国主义教育，让他们了解古代中国人的聪明和智慧、艺术创造力，以及秦朝雄壮威武的气势。环境问题是全球性的问题，应加强学生的环境教育，注意环境卫生，多美化我们的环境。学生对于色彩搭配已经学习过，不作重点。书籍、书签、纪念册的设计制作，让学生动脑、动手，培养他们的美感，提高审美能力。
五、教学进度安排：
第一周，欣赏课《兵马俑群》
第二周，1、《继承和发扬中国美术的艺术传统》
第三周，2、《环境雕塑》
第四周，3、《设计制作环境雕塑》
第五周，4、《黑白装饰画的美感》
第六周，5、《传统艺术的色彩搭配》
第七周，6、《建筑艺术的色彩搭配》
第八周，7、《未来在召唤》
第九周，“五一假”
第十周，8、《关注身边的广告设计》
第十一周，9、《我们身边的美术遗存》
第十二周，10、《探究书籍的奥秘》
第十三周，11、《书籍装帧艺术》
第十四周，12、《藏书票与书签》
第十五周，13、《毕业纪念册设计》
初中美术教师教学工作计划 14
新的学期开始了，我担任初一的美术教学工作，先将初一的美术教学工作计划如下：
一、学生现状分析：
作为刚刚步入新学习环境的新生，他们对新的学习环境还不是很了解。初一学生学习美术的积极性较高，积极参与活动的主动性较好，但学生视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
二、教学内容分析：
本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元 劳动—人类创造力的源泉;第二单元 多彩的学习生活;第三单元 传递我们的心声；第四单元 我为校园添光彩；第五单元实用与美观的结合。
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是造型与表现即绘画训练课。
第三单元介绍的设计方面的知识，包括字体设计、报头设计、板报设计。
第四单元还是以设计为主，包括设计服装效果图、校园环境设计、校园小雕塑设计。 第五单元是对设计中的使用和美观相结合进行欣赏和评述。
三、教学重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括人物速写、校园场景速写等绘画技能和服装、板报、环境、字体等设计知识。
针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。
四、教学目标
1、认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。
2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。
3、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然主生热爱之情。
4、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观。
5、通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
6、通过教室壁报的编排设计训练，了解和掌握版面设计的一般知识和技能，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的'人际关系，体验和分享共同合作获得的成功和快乐。
7、通过对学生庄、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和规划小模型的实际制作活动，启发学生积极探索各种艺术方法与艺术手段，提高综合运用多领域知识、技能的能力。
8、通过对机组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注一些日常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能及其实用性。
五、主要工作及措施
1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角 审视新课程，走进新课程。
2、认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量
3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学*，使学生学有所得，不断提高。
初中美术教师教学工作计划 15
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生状况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的潜力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、初一年级，以唱歌为主，以欣赏为辅，分六个单元，其中复习考试1课时，机动1课时，实际授课17课时。
2、初二年级，以欣赏为主，以歌唱为辅，分六个单元，其中机动2课时，复习考试1课时，实际授课16课时。
四、工作任务：
1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱*，热爱.....的教育和群众主义精神的.培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有梦想、有道德、有文化、有纪律的*接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的潜力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有必须的音乐鉴赏的潜力。
六、教学措施
1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以到达提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分资料，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
初中美术教案 16
一、教学目标：
1、欣赏漫画作品的构思特点，表现方式和艺术效果。
2、了解漫画的一些基本常识。
3、初步掌握漫画创作的常用手法。
二、教学内容：
1、认识漫画这种艺术形式，了解漫画除了具体特有的讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能和教化功能、娱乐功能、审美功能。
2、漫画尤其独创性，画漫画就应该有些个性化的东西在里面，巧妙的构思，画一幅活一组与众不同的漫画。
3、漫画是一种艺术形式，用简单夸张的手法了来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，已取得的讽刺或歌颂的效果。
三、教学难点、重点：
1、让学生们打破漫画创作的神秘感。漫画创作就是通过联想将生活中纷繁的素材，放在脑子里经过提炼加工，然后用夸张等手法加以讽刺幽默。
2、让同学们多注意观察周边的事物，大胆的作画。
学生和老师之间的交流互动。
四、教学过程：
一、认识画面背景
1、ppt出示一幅只有人物的儿童画作品，提问：你会添加什么背景？
生：山、树、花、草、云、太阳、蝴蝶等背景。
2、是总结这些都属于环境背景，还有将背景用一种颜色平涂而成的，这是平涂背景。
小结：今天我们要用一种新的方法来画背景，可以用你喜欢的任何形状或色彩来进行装饰。
3、板书课题：形形色色的背景
二、掌握基本画法
（一）教师出示一幅主体为半身人物的画面
1、师扮演线的角色：
我是一条直线，直线在画面中从左向右前进，遇到障碍物从背后穿过去或跳过去，这是遮挡，很多横线都穿了过去。（师边讲边示范）
师：如果你是竖线，你怎么办？请一名学生上台试画。教师评价并指导学生怎样用线，强调要关好门，画到头，要连好。
2、如果你是一个点（有大点，有小点），你会站在哪里？
3、如果你是一个小块块，你又会铺在哪里？
教师总结：一块花格子背景就诞生了。
（二）还有很多不一样的小伙伴也要加入进来：它们是：
1、曲线、弧线、折线、波浪形曲线、放射线
2、半圆形点、三角形点、椭圆形点
3、红色块块、蓝色块块、绿色块块
介绍一个更特别的好朋友，（师出示一幅作品，背景是由水杯这个单元形重复组成）
提问：它是什么？你们发现了吗？
画面的背景还可以用图形来装饰。
小训练：你还想到什么奇奇怪怪的符号做背景？
生：叶子、羽毛、星星、月亮、眼睛、数字、拼音
三、对比知识
这几幅作品中背景与主体有什么特别之处？
你从这幅画中“读”到了什么？
第一幅：背景是单色——主体是彩色
第二幅：背景线条密——主题线条疏密稀
第三幅：背景颜色暖——主体颜色冷还可以将主体与背景相互间调换位置。
出示三幅主体与背景分离的作品，请大家运用对比知识给这些画找找“娘家”。
四、背景与主体的搭配
（一）欣赏感受，点线面及组合与画面主体的搭配带给我们不同的视觉效果。
1、点的组合使你想到了什么？
2、线的`组合使你想到了什么？
3、不同颜色让你想到了什么？
（二）欣赏小朋友的作品：仔细体会这些词句，什么样的背景将画面衬托得更生动、更精彩。
五、创造表现
1、作业要求：运用点线面或者选择你喜欢的图形作为你画面的背景，画的时候要慢一些，稳一些，切忌过于浮躁。
2、学生创作，教师巡视指导。
3、遇到有代表性的问题可以当着全班及时点评。
六、展示评价
1、学生完成作业后让其展示在黑板上。
2、评价：
找一找：
（1）运用了什么基本形做背景？
（2）哪张画运用了冷暖对比？
（3）哪张有疏密变化？
（4）背景是单色还是彩色？
（5）哪幅作品线条最平稳？
教学反思：
在讲完课后，不是讲完就到此位置。还要经过教学反思，反思在备课过程中对教材内容、教学理论、学习方法的认知变化。
1、反思教学设计的落实情况，学生在教学过程中遇到的问题，学生明白绘画的作业没有。向学生提问，让学生勤动脑、动手。
2、对教学设计中精心设计的教学环节，尤其是对以前教学方式进行的改进，通过设计教学反馈，实际的改进效果如何。有些还要根据当时授课气氛来调整授课的内容。
初中美术教案 17
课型:综合课
授课教师：洪英华
课时：2课时
教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。
二、教学重点和难点
1、重点:盒面的装饰和配色。
2、难点:纸盒的结构设计。
三、教具与学具准备
1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤
本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。
第一课时:
一、组织教学:检查学具,按定情绪。
二、课前谈话导入新课。
(一)包装设计的作用:
同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。
(二)包装设计的特点:
商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?
1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。
2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。
(三)包装设计的形式:
商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。
1、结构设计:
常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。
2、装潢设计:
文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。
a. 盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。
b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。
c. 标志的`设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。
d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。
(四)纸盒包装设计的步骤:
1、首先要确定纸盒的造型和展开图。
2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。
3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。
(五)构思设计纸盒包装:
要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。